陈涌泉（1922-2004），中国著名曲艺理论家、作家，被誉为"曲艺界的活字典"，他毕生致力于曲艺艺术的挖掘、整理与研究，在相声、评书、快板书等多个领域均有建树，作为新中国曲艺理论体系的重要奠基人，他参与编纂《中国戏曲曲艺词典》，撰写《曲艺概论》等专著，系统梳理了曲艺发展脉络，其创作改编的《武松打虎》《山东斗法》等作品成为经典，既保留传统精髓又赋予时代特色，他长期担任中国曲协研究部主任，培养了大批曲艺人才，以渊博学识和严谨治学精神照亮曲艺发展之路，为传统艺术的传承与创新作出不可磨灭的贡献。

在中国曲艺的璀璨星河中,陈涌泉的名字犹如一颗恒久闪耀的星辰，以其独特的光芒照亮了几代人的艺术记忆，作为相声表演艺术家与曲艺理论家的双重文化使者，他已然成为二十世纪中国曲艺史上不可或缺的文化丰碑，从北京天桥的民间艺人到国家级非物质文化遗产传承人，陈涌泉用其传奇的艺术人生，生动诠释了传统艺术如何在时代变迁中焕发永恒魅力。 陈涌泉的艺术基因中镌刻着深厚的家学传承，1929年生于北京曲艺名门，其祖父陈子贞是清末民初著名弦师，父亲陈月波更是京韵大鼓一代宗师，这种与生俱来的艺术熏陶，为他奠定了坚实的传统根基，少年时期的陈涌泉便展现出惊人的艺术禀赋，不仅能娴熟驾驭多种曲艺形式，更难得的是对传统段子有着超越年龄的深刻领悟，这种近乎苛刻的艺术训练，铸就了他日后创新时始终坚守的艺术底线——在变革中守护传统的精髓。 在艺术创作领域，陈涌泉与李金斗的珠联璧合堪称曲艺史上的传奇，这对黄金搭档在上世纪八九十年代共同缔造了中国相声艺术的巅峰时刻。《武松打虎》《捉放曹》等经典作品不仅成为街头巷尾争相传颂的佳作，更以其精妙的结构设计和深刻的社会洞察，将相声艺术推向了新的美学境界，陈涌泉的捧哏艺术尤其令人叹服，他那看似平淡却暗藏机锋的"嗯、啊、这、是"，恰似围棋中的妙手，在不经意间为逗哏演员搭建起完美的表演空间，这种"以退为进"的艺术哲学，彰显了一位真正艺术大师的智慧与胸襟。 作为曲艺理论家，陈涌泉的学术贡献同样熠熠生辉，他主持编纂的《中国传统相声大全》成为曲艺研究的奠基之作，抢救性保存了大量濒临失传的艺术瑰宝，他创造性提出的"相声三分说七分捧"理论，彻底革新了人们对捧哏角色的传统认知，在《论相声表演中的捧逗关系》等理论著作中，他系统阐释了相声作为对话艺术的本质特征，为这门源于民间的艺术形式构建了严谨的理论体系，这种艺术实践与理论探索的完美结合，使陈涌泉成为罕见的"学者型表演艺术家"。 面对曲艺传承的时代课题，陈涌泉展现出前瞻性的文化视野，他不仅培养了李金斗、方清平等中流砥柱，更开创了"口传心授"与"理论教学"相融合的传承新模式，在非物质文化遗产保护工作肇始之际，他就睿智地指出："保护不是将艺术束之高阁，而是要让传统艺术焕发时代光彩。"这种动态传承的理念，对当下传统文化保护仍具有深刻的启示意义，晚年的陈涌泉将毕生心血倾注于青年人才培养，他常告诫后学："艺术要随时代脉搏跳动，演员必须与观众共同成长。" 回望陈涌泉的艺术人生，我们看到的不仅是一位艺术大师的非凡成就，更是一部浓缩的中国曲艺发展史诗，从旧社会撂地演出的民间艺人到新中国的文艺工作者，从传统艺术的守护者到现代转型的开拓者，陈涌泉用其九十载的艺术实践印证：真正的传承不是简单的复制，而是创造性的转化；不是固步自封，而是与时俱进，在全球化与数字化的今天，陈涌泉留下的艺术遗产和精神财富，依然为我们指引着传统艺术的发展方向——扎根民间沃土，把握时代脉搏，在守正中创新，在创新中传承，这或许就是对这位曲艺泰斗最崇高的礼赞。